Arco d’Ugo BIENVENU

19/03/2026

Arco (2025) ©Remembers, MountainA, France 3 Cinéma, Diaphana Distribution

Actuellement à l’affiche en salles

★★★☆☆

Par Patrick Saffar – Journaliste, historien et critique de cinéma

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Arco

Les amateurs de science-fiction sont familiers de ces voyages dans le temps qui, depuis au moins La Machine à remonter le temps (H.G. Wells, 1895), offrent à l’expérimentateur, et au lecteur, la possibilité de se projeter dans un avenir lointain, mais aussi, de manière peut-être encore plus vertigineuse, celle de visiter le passé du monde, faisant ainsi surgir ces fameux cas de « paradoxe temporel » qui, aux temps de nos lectures adolescentes, semblaient faire vaciller nos certitudes les mieux assurées : qu’adviendrait-il de nous si, à supposer que nous soyons transportés dans le passé, nous venions à tuer nos parents, ceci avant même qu’ils nous aient conçus ?

Ce type de jeu intellectuel n’est sans doute pas ce qui a retenu au premier chef les créateurs de ce film d’animation qu’est Arco (Cristal du long-métrage au Festival d’Annecy 2025), soit Ugo Bienvenu (qui a déjà œuvré dans les domaines de la BD, du court-métrage, de la mode …) pour la réalisation et Felix de Givry pour la co-écriture du scénario (avec Ugo). Car il s’agit là d’un transport temporel, (autant qu’aérien et amoureux), bien particulier, celui qui va conduire Arco, un enfant des années 3000, à remonter le temps et « visiter » une petite fille prénommée Iris, laquelle vit « plus près de nous » en l’an 2075. Encore cette rencontre ne s’est-elle faite que par accident, après que Arco, ayant revêtu une cape « magique » arc-en-ciel dérobée à sa sœur afin de découvrir les dinosaures (ce type d’excursion lui étant interdit, car réservé aux enfants de plus de douze ans), a échoué avant terme dans l’univers de la petite Iris.

Le film d’Ugo Bienvenu va donc décliner deux mondes. Celui d’Arco et de sa famille semble utopique qui, dans une pleine communion avec la nature, déploie une série de jardins autonomes sur pilotis qui ne sont pas sans faire songer au film de science-fiction « écologique » de Douglas Trumbull, Silent Running (1972), avec ses sphères reliées à des vaisseaux spatiaux. Le monde d’Iris ressemble davantage à une extension du notre (tendance anthropocène). La Terre y est menacée par des catastrophes climatiques (incendies ravageurs …) tandis que les figures d’autorité (parents et enseignants) se voient remplacés par des robots humanoïdes ou bien par des hologrammes (père et mère sont trop occupés par leur travail …).

La beauté du film est qu’il ne va pas jouer l’opposition terme à terme entre ces deux mondes, celui d’Arco et celui d’Iris, dans la mesure où ce dernier ressort à la fois du futur (pour nous spectateur) et du passé (pour Arco). Bien plutôt, les deux univers vont être amenés virtuellement à se nourrir, à s’échanger, à mesure que les deux enfants, issus d’époques différentes, commencent à éprouver des sentiments l’un pour l’autre … C’est ainsi qu’on verra Iris et Arco sauvés des flammes par des robots ou encore qu’on assistera à ce moment étonnant où les humanoïdes se mettent à graver des dessins sur les parois d’une grotte, ce qui conduira les parents d’Arco sur les traces de leur enfant …

De même qu’il existe des traces de « modernité » dans le futur le plus proche (pour nous), il y a des résidus d’« archaïsme » dans l’avenir le plus lointain (celui d’Arco). Il reste des rêves en jachère à l’intérieur même des cauchemars et, à la limite, c’est comme si, dans cette succession d’animations aux traits délicats (Miyazaki est un des maîtres d’Ugo Bienvenu), il n’existait pas vraiment de passé ni de futur, ou même d’affrontement entre les deux, mais seulement un éloge du différentiel. C’est, aussi bien, ce à quoi ouvre la cape arc-en-ciel revêtue par Arco le téméraire : un différent ciel pour chacun.