[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Long Métrage Fiction : Laetitia Pansanel-Garric pour “Holà Frida” de Karine Vézina et André Kadi ex aequo avec Pascal Le Pennec pour “Slocum et moi” de Jean-François Laguionie
- Court Métrage : Jean-Michel Zanetti pour “Carcassonne-Acapulco” de Marjorie Caup et Olivier Heraud
- Unitaire TV : Julien Bellanger pour “Prisonnière” de Valentin Vincent
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Série TV : Mathieu Alvado pour “Astérix et Obélix : le Combat des Chefs” d’Alain Chabat
- Publicité : Paul-Marie Barbier et Julien Grunberg pour “Monnaie de Paris Super héros” de Vincent Gibaud
- Documentaire : Olivier Militon pour “Hiroshima la course vers l’apocalypse” de David Korn-Brzoza
- Jeune Talent : Clémence Ducreux pour “Classe moyenne” d’Antony Cordier
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Jeu Vidéo : Lorien Testard et Alice Duport-Percier pour “Clair-obscur : Expédition n°33” de Guillaume Broche
- Partition Internationale : Jonny Greenwood pour “Une bataille après l’autre” de Paul Thomas Anderson
- Tandem Compositeur/Réalisateur : Michael Tordjman et Philippe Lacheau, Maxime Desprez et Tarek Bouladi
- Prix Coup de cœur : le collectif Troisième Autrice
- Hommage : Jean-Claude Petit
[ Festival de Cannes 2026 ] Voici le Palmarès du 79e Festival de Cannes pour les longs métrages :
- Palme d’or : “Fjord” réalisé par Cristian Mungiu
- Grand Prix : “Minotaure” réalisé par Andreï Zviaguintsev
- Prix de la Mise en Scène (ex-æquo) : Javier Calvo & Javier Ambrossi pour "La Bola Negra" et Pawel Pawlikowski pour "Fatherland"
- Prix du Scénario : Emmanuel Marre pour "Notre Salut"
- Prix du Jury : “Das geträumte Abenteuer” ("L'Aventure rêvée") réalisé par Valeska Grisebach
- Prix d’interprétation féminine : Virginie Efira et Tao Okamoto dans "Soudain" réalisé par Hamaguchi Ryusuke
- Prix d’interprétation masculine : Emmanuel Macchia et Valentin Campagne dans "Coward" réalisé par Lukas Dhont
[ Prix CST 2026 ] La CST - Commission supérieure technique de l’image et du son, présente son palmarès pour le 79e Festival de Cannes. Les lauréats sont récompensés pour la qualité de leurs gestes techniques au service de la vision défendue par la mise en scène.
Le Prix CST de l’Artiste-Technicien est décerné cette année à Nicolas Rumpl, chef monteur du film “Notre salut” réalisé par Emmanuel Marre qui vient de recevoir le prix du scénario du Festival de Cannes. Esther Mysius, cheffe décoratrice du film "Histoires de la nuit" réalisé par Léa Mysius reçoit le prix CST de la jeune technicienne 2026.
Saluant le travail du chef monteur Nicolas Rumpl, lauréat du Prix CST, le jury a ainsi souligné : “Les partis pris subtils du montage révèlent l’esthétique visuelle, l'ambition de la mise en scène et le jeu des comédiens du film Notre Salut d'Emmanuel Marre”.
Pour illustrer le choix d’Esther Mysius, cheffe décoratrice du film “Histoires de la nuit”, comme lauréate du Prix CST de la jeune technicienne 2026, le jury a précisé : “Le travail intime d’élaboration des décors leur permet de devenir une réelle partie prenante à la narration”.
Créé en 1951, le PRIX CST de l’Artiste-Technicien, anciennement Grand Prix Technique, consacre la contribution exceptionnelle d’un collaborateur artistique à une œuvre cinématographique. Lancé en 2021, le Prix CST de la Jeune Technicienne de cinéma œuvre pour l’égalité professionnelle entre les femmes et les hommes dans l’industrie du cinéma et affirme la volonté de la CST de donner de la visibilité au travail cinématographique de qualité que produisent chaque année de jeunes techniciennes.
Cette année le jury était constitué d'Alice Cambournac, créatrice de costumes (AFCCA), Bertrand Cocteau, directeur de la programmation, Yolande Decarsin, cheffe opératrice du son, Jean-Marie Dreujou, directeur de la photographie (AFC, ASC, AMPAS), Lise Fischer, superviseuse d'effets visuels numériques et de Laure Gardette, cheffe monteuse.
Le jury de professionnels était constitué de Michel Boujenah, actor et réalisateur et de Sylvie Landra, cheffe monteuse (ACE). La cérémonie des Prix CST aura lieu le 29 septembre 2026 au Publicis Cinémas à Paris.
[ Disparition ] Chantal Nobel s'est éteinte à l'âge de 77 ans à Ramatuelle. L’actrice a marqué les années 80 en incarnant l'héroïne flamboyante de “Châteauvallon”, le feuilleton phénomène qui captivait des millions de téléspectateurs. Son charisme et son image de femme moderne et puissante en avaient fait l'une des actrices les plus populaires de l'époque.
[ Disparition ] En plein succès, sa trajectoire est brutalement brisée en 1985 par un terrible accident de voiture qui la laisse gravement handicapée. Son retrait total et définitif de la vie publique à l’âge de 36 ans a ému les Français, figeant à jamais son visage au sommet de sa popularité.
[ Disparition ] Claire Maurier, inoubliable patronne du bar dans “Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain” de Jean-Pierre Jeunet, s'est éteinte à 97 ans. Connue aussi pour “Les Quatre Cents Coups” de François Truffaut, Cette grande seconde rôle du cinéma français laisse un héritage impressionnant : 48 films et une vingtaine de participations dans des téléfilms et séries.
Claire Maurier débute au théâtre en 1952 avec "Sans cérémonie" (mise en scène de Pierre Mondy), avant d’enchaîner les succès avec “Lysistrata” (1954), “Virginie” (1956), “Château en Suède” de Françoise Sagan (1962) et “Le Doux Oiseau de la jeunesse” de Tennessee Williams (1971). En 1994, elle s'est imposée dans le rôle émouvant de la mère revêche de “Un air de famille” d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri.
[ Disparition ] Nathalie Baye, icône du cinéma français, est décédée à 77 ans des suites de la maladie à corps de Lewy. Inoubliable dans "La Balance" (César 83), "Sauve qui peut (la vie)" de Godard (César 81 de la meilleure actrice dans un second rôle), "Une étrange affaire" (César 82 de la meilleure actrice dans un second rôle) et "Le petit lieutenant (César 2006), elle a marqué des générations par sa polyvalence. Sa disparition, annoncée le 18 avril 2026, laisse le cinéma orphelin d'une actrice aux cent visages.
[ Événement ] Organisé par la Fédération Nationale des Cinémas Français (FNCF), qui regroupe environ 6 000 salles de cinéma, Le Printemps du Cinéma 2026 a attiré 2 millions de spectateurs sur les trois jours de l’opération, du 22 au 24 mars, dans l’ensemble des salles françaises.
“Cet excellent score confirme le dynamisme de la fréquentation en salle depuis le début de l’année 2026, marquée par une progression de 20% depuis le 1er janvier par rapport à 2025. La reprise avait d’ailleurs commencé dès décembre 2025, avec des résultats déjà comparables à ceux d'avant la crise” souligne la FNCF, satisfaite de cette dynamique.
Sur ces trois jours, le public a été deux fois plus nombreux qu’à l’accoutumée à se rendre au cinéma, si l’on compare aux mêmes jours de la semaine précédente. La hausse de fréquentation a atteint +74% le dimanche 22 mars, +94% le lundi 23 mars et +115% le mardi 24 mars, ce qui témoigne d’un véritable engouement.
[ Disparition ] Chuck Norris s'est éteint à l'âge de 86 ans, a annoncé sa famille le 20 mars 2026. Il a été victime d'un malaise à Hawaï (sur l'île de Kauai) le jeudi 19 mars. Connu mondialement pour la série “Walker, Texas Ranger”, il était également un ancien champion du monde de karaté et une star des films d'action des années 80.
Acteur, producteur et scénariste, Chuck Norris a joué dans près de 50 films. Parmi ses rôles les plus célèbres figurent celui du colonel James Braddock dans “Portés disparus” (1984), ou encore, celui du Major Scott Ragner dans “Delta Force” (1986) aux côtés de Lee Marvin.
Chuck Norris s'est également illustré dans “Invasion U.S.A.” (1985), en incarnant le ranger J.J. McQuade dans “Œil pour œil” (1983) face à un cartel mexicain et en pourfendant la corruption dans “Sale temps pour un flic” (1985).
[ Disparition ] Isabelle Mergault, actrice, réalisatrice et humoriste, est décédée ce vendredi 20 mars 2026 à l'âge de 67 ans des suites d'un cancer. Sa famille, ses amis et Laurent Ruquier ont annoncé la nouvelle par un communiqué poignant, soulignant son combat courageux contre la maladie depuis plusieurs mois.
Révélée en 2005 comme réalisatrice et scénariste par “Je vous trouve très beau” avec Michel Blanc (César du meilleur scénario adapté en 2007), Isabelle Mergault réalisera trois autres films dont “Enfin veuve” (2007) avec Michèle Laroque et Jacques Gamblin, “Donnant donnant” (2010) avec Sabine Azéma et Daniel Auteuil et “Des mains en or“ (2023) avec Josiane Balasko et Lambert Wilson.
Ses succès comme auteure et metteure en scène de théâtre de boulevard avec “L'Amour sur un plateau” en 2011, “Adieu je reste !” avec Chantal Ladesou en 2012, “Ne me regardez pas comme ça !” avec Sylvie Vartan en 2015 ou “La Raison d'Aymé” avec Gérard Jugnot en 2018 et “Le Bracelet” en 2024 confirmeront son talent pour les comédies populaires.
En plus du cinéma et du théâtre, Isabelle Mergault a marqué les grandes heures du petit écran comme chroniqueuse auprès de Laurent Ruquier sur France 2 dans “On a tout essayé” de 2001 à 2005, “On n'demande qu'à en rire” de 2011 à 2013 et “L'Émission pour tous” en 2014.
Son humour gouailleur a aussi illuminé les grandes heures de la radio en tant que sociétaire de l'émission “Les Grosses Têtes” sur RTL avec Philippe Bouvard dans les années 1990 (diffusée également sur TF1 de 1992 à 1997) puis avec Laurent Ruquier à partir de 2014.
[ Disparition ] Figure emblématique des écrans français connu principalement des téléspectateurs pour son rôle de Denis Bouley dans la série familiale “Fais pas ci, fais pas ça” sur France 2, Bruno Salomone s'est “éteint ce dimanche 15 mars après s'être battu contre une longue maladie”, a annoncé son agent Laurent Grégoire.
Comédien populaire, Bruno Salomone était reconnu pour son mélange de fantaisie, de tendresse et de nervosité comique, qu’on retrouve aussi dans ses rôles de papa décalé dans “Tamara” ou “Beaux-parents” et dans ses doublages de films d’animation comme “Les Indestructibles” (voix de Syndrome), “Une vie de chat”, "Lucas, fourmi malgré lui", "Lucky Luke" ou "Un monstre à Paris".
Originaire de Marseille, Bruno Salomone entame sa carrière comme cast member à Euro Disney en endossant le costume du personnage de Dingo, tout en écrivant des sketchs après son bac au lycée Georges-Brassens de Villeneuve-le-Roi. Révélation en 1996, il remporte "Graines de star" sur M6 avec son humour absurde, avant un passage au Carré Blanc à Paris.
En 1998, Bruno Salomone cofonde les Nous Ç Nous avec Jean Dujardin, Éric Collado, Éric Massot et Emmanuel Joucla. Après leur succès commun "Fiesta" au Carré de l'Olympia, le groupe explose avec un single parodique surfant sur la vague boys bands ("Nous c'nous", 1999) et l'émission "Farce Attaque sur France 2" (1999-2000).
Après la séparation du groupe Nous Ç Nous en 2000, Bruno Salomone triomphe en solo avec son one-man-show “N’est pas cochon d’Inde qui veut” au Théâtre des Deux Ânes, puis débute au cinéma en 2001 dans “Gamer” d’Arnaud Sélignac, incarnant un geek passionné aux côtés de Samuel Le Bihan et d’Alessandra Martines.
Il marquera les esprits avec son rôle d’Igor d’Hossegor, rival surf déjanté de Jean Dujardin dans “Brice de Nice” (2005), Michael Marshall dans “La Clinique de l’amour” d’Artus de Penguern, Caius Camillus, seigneur breton de “Kaamelott”, ou dès 2001, avec sa voix-off pour le jeu “Burger Quiz”, animé par Alain Chabat sur Canal+.
[ OSCARS 2026 ] Ludwig Göransson a reçu dimanche à Los Angeles l’Oscar 2026 de la meilleure musique originale pour “Sinners” de Ryan Coogler. Étaient également nommés dans la catégorie : Jerskin Fendrix ("Bugonia") (Yorgos Lanthimos), Alexandre Desplat ("Frankenstein") (Guillermo del Toro), Max Richter ("Hamnet") (Chloé Zhao) et Jonny Greenwood ("One Battle after Another") (Paul Thomas Anderson).
[ OSCARS 2026 ] "Golden", extrait de la BO du film d'animation musical "KPop Demon Hunters" (Netflix), a remporté l'Oscar de la meilleure chanson. Le titre, resté classé n°1 durant 8 semaines au Billboard Hot 100, n°1 18 semaines au Global Billboard 200 et n°1 pendant 6 mois au "Top Movie Song" avait déjà remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale et le tout premier Grammy Award de la K-Pop en 2026.
"Golden" s'est maintenu durant 3 mois dans le Top 10 américain (d’août à octobre 2025). "How It’s Done", autre single de "KPop Demon Hunters", a occupé la 2e place du Top Movie Songs pendant plusieurs mois derrière "Golden".
[ OSCARS 2026 ] Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson, "Sweet Dreams of Joy" is the titre principal du documentaire Viva Verdi! (2024), réalisé par Yvonne Russo et tourné à la Casa Verdi, la maison de retraite pour chanteurs et musiciens d’opéra fondée par Giuseppe Verdi à Milan.
Composée par Nicholas Pike et interprété par Ana María Martinez accompagné du Moscow Bow Tie Orchestra, ensemble symphonique fondé en 2016 par le compositeur et chef d’orchestre Vladimir Podgoretsky, "Sweet Dreams of Joy" est une aria lyrique qui évoque un voyage intérieur vers la joie et le salut.
Elle parle de rêves doux et joyeux, de désirs murmurés, de résistance puis de découverte du chemin vers la salvation, inspirée par les résidents âgés de la Casa Verdi poursuivant leur passion musicale.
[ OSCARS 2026 ] "Train Dreams", titre extrait de la bande originale du film Netflix sorti en novembre dernier, nommée à l'Oscar 2026 de la meilleure chanson originale, est composée par Bryce Dessner (musique) et Nick Cave (paroles), elle est chantée par Nick Cave dans un style folk-orchestral mélancolique.
Réalisé par Clint Bentley, "Train Dreams" adapte la nouvelle de Denis Johnson sur Robert Grainier, bûcheron du Nord-Ouest américain interprété par Joel Edgerton ("Animal Kingdom", "Warrior", "Gatsby le Magnifique", "Loving"). La chanson clôture l'histoire en évoquant perte, nature et mystère existentiel.
[ OSCARS 2026 ] La chanson auto‑réflexive "Dear Me" composée par Diane Warren extraite du film documentaire "Diane Warren: Relentless", qui lui est consacré, était nommée pour l’Oscar 2026 de la meilleure chanson originale. Le film est sorti en janvier 2025 sur les écrans américains.
[ OSCARS 2026 ] Composée par Ludwig Göransson et Raphael Saadiq pour le film "Sinners", "I Lied To You" concourrait à l'Oscar 2026 de la meilleure chanson. Il s’agit d’une ballade blues poignante où Sammie, jeune guitariste du Delta du Mississippi, exprime son conflit intérieur entre son amour familial, ses mensonges protecteurs et son rêve d’évasion musicale.
Dans “Sinners”, "I Lied To You" est chantée live dans une scène clé du juke joint par le personnage principal (Miles Caton). Elle cristallise le thème central du film : la musique comme rédemption face aux mensonges, au péché et à l’appel du démon (vampirique ou humain).
[ FESTIVAL DE CANNES 2026 ] Barbra Streisand recevra une Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie de clôture du 79e Festival de Cannes, le 23 mai 2026. Ce sera sa première apparition officielle sur la Croisette.
Le Festival de Cannes salue une carrière "immense", à la fois d’actrice, réalisatrice, productrice, scénariste, chanteuse et auteure-compositrice. Barbra Streisand a déclaré accepter cette distinction avec "fierté" et "humilité”, rappelant que le cinéma peut ouvrir les cœurs et dépasser les frontières en temps troublés.
“C'est avec fierté et une profonde humilité que j'ai le bonheur de rejoindre le cercle des lauréats de la Palme d’or d'honneur, dont le travail m'inspire depuis longtemps. En ces temps difficiles, le cinéma a le pouvoir d'ouvrir nos cœurs et nos esprits à des histoires qui reflètent notre humanité commune et à des perspectives qui nous rappellent notre fragilité et notre résilience. Le cinéma transcende les frontières et la politique, et affirme le pouvoir de l'imagination pour façonner un monde plus compatissant” déclare-t-elle.
[ FESTIVAL DE CANNES 2026 ] Après Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep ou encore Robert De Niro l’an dernier, Peter Jackson, réalisateur de la trilogie du “Seigneur des Anneaux” et du “Hobbit”, recevra une Palme d’or d’honneur lors de la cérémonie d’ouverture du 79e Festival de Cannes le 12 mai prochain.
“Recevoir la Palme d'or d'honneur à Cannes sera l'un des plus grands moments de ma carrière. Cannes a joué un rôle décisif dans mon parcours de cinéaste. En 1988, j'ai participé au Marché du Film avec mon premier film, Bad Taste, puis, en 2001, nous avons projeté une séquence en avant-première du Seigneur des Anneaux” confie Peter Jackson.
“Je suis extrêmement reconnaissant envers le Festival de Cannes, qui a toujours célébré un cinéma audacieux et visionnaire, de me reconnaître parmi les artistes dont le travail continue de m'inspire” ajoute le réalisateur, aujourd’hui plus orienté vers la production et réalisation de documentaires (“Pour les soldats tombés”, 2018 - "The Beatles: Get Back", 2021, Disney+, NDRL).
Saluant “une œuvre qui fusionne blockbusters hollywoodiens et films d’auteur, dans une volonté artistique et une audace technologique hors normes”, Iris Knobloch, présidente du Festival de Cannes se réjouit d’accueillir “un réalisateur à la créativité débordante qui a offert au genre de l'heroic fantasy ses lettres de noblesse”.
Pour Thierry Frémaux, délégué général du Festival, “il y a clairement un avant et un après Peter Jackson. Le cinéma de la démesure étant sa marque de fabrique et son art total du divertissement particulièrement ambitieux. Il a durablement transformé le cinéma hollywoodien et sa conception du grand spectacle. Mais il n’est pas seulement un très grand technicien, c’est avant tout un immense conteur et un artiste imprévisible : quel sera son prochain univers ?” conclut-t-il.
[ PREMIOS GOYA 2026 ] Présidée par Fernando Méndez-Leite et présentée par Luis Tosar (acteur, 3 Goyas) et Rigoberta Bandini (Goya de la meilleure chanson en 2023 pour "Yo solo quiero amor" du film “Te estoy amando locamente” d'Alejandro Marín), la 40e cérémonie des Goya s’est tenue ce samedi 28 février à l’Auditori Fòrum CCIB à Barcelone en présence de Pedro Sánchez (Président espagnol), Ernest Urtasun (Ministre de la Culture), Karla Sofía Gascón, Diego Luna, J.A. Bayona, Rodrigo Sorogoyen, Eduard Fernández, Rossy de Palma, Paco León et Amaia Romero.
[ PREMIOS GOYA 2026 ] Kangding Ray a reçu le Goya 2026 de la meilleure musique originale pour le film “Sirât” d'Olivier Laxe. Étaient également nommés dans la catégorie : Carla F. Benedicto (“El talento”), Iván Palomares (“Leo & Lou”), Julio de la Rosa (“Los Tigres”) et Aránzazu Calleja (“Maspalomas”).
Après une nomination très remarquée, Kangding Ray (de son vrai nom David Letellier, musicien français d'origine normande basé à Berlin) était en lice aux Golden Globes 2026 de la meilleure musique originale en janvier dernier, mais n’avait pas remporté le prix.
En décembre 2025, Kangding Ray avait remporté pour "Sirāt" le prix de la meilleure musique originale aux LAFCA Awards. Prédictif par rapport au palmarès des Oscars, ce prix est décerné chaque année par la Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) qui regroupe les critiques de cinéma professionnels basés à Los Angeles (au même titre que le New York Film Critics Circle - NYFCC qui n'attribue cependant pas de prix dédié à la meilleure musique originale, NDRL).
En mai 2025, Kangding Ray remportait le Cannes Soundtrack Award 2025 pour sa partition du film d’Oliver Laxe. Cette distinction sous forme de disque d’or, lui fut décernée sur la plage de l’hôtel Miramar lors de la 15e édition de ce prix.
Indépendant du Palmarès officiel et désigné par un jury de journalistes français (Yannick Vély - Paris Match, Caroline Vié - 20 Minutes, Philippe Rouyer - Positif, Theo Ribeton - Les Inrocks) et internationaux (Eve Jackson - France 24, Rafael Wolf - RTS Suisse), le Cannes Soundtrack Award récompense chaque année la meilleure musique originale d’un film en compétition officielle au Festival de Cannes.
[ CÉSAR 2026 ] Avec Benjamin Lavernhe comme maître de cérémonie et présidée par Camille Cottin, la 51ème cérémonie des Césars a eu lieu à l’Olympia à Paris et a été retransmise sur Canal+ ce jeudi 26 février.
Arnaud Toulon a remporté le César de la meilleure musique de film pour “Arco” (Hamburger Records). Figuraient aussi en lice dans cette catégorie : Fatima Al Qadiri (“L'étranger”) (Milan Records), Alex Beaupain (“La Femme la plus riche du monde”) (Grande Ourse), Amine Bouhafa (“La Petite dernière”) (22D Music) et Olivier Marguerit (“Dossier 137”) (Haut et Court).
Compositeur basé à Paris et spécialisé dans la musique à l’image, Arnaud Toulon travaille aussi bien pour la fiction, les séries et les documentaires que pour la danse contemporaine et les arrangements pour d’autres artistes. Il développe un style musical mêlant des influences classiques, des textures électroniques et des expérimentations sonores nourries par son expérience en sound design pour le cinéma.
Très attaché à l'univers de l'animation, Arnaud Toulon collabore avec le studio parisien Remembers depuis sa création en 2018. Cette relation artistique culmine avec le premier long-métrage d'Ugo Bienvenu, “Arco”, César 2026 du meilleur film d'animation, nommé aux Oscars et aux Golden Globes, pour lequel il reçoit le César de la meilleure musique originale.
En juin 2025, Ugo Bienvenu et Arnaud Toulon avaient réalisé un doublé gagnant au 49ᵉ Festival international du film d'animation d'Annecy, en remportant à la fois le Cristal du long-métrage et le Prix SACEM de la musique originale.
“Arco” avait reçu en 2023 le Prix spécial de création de la Fondation Gan pour le Cinéma avant sa moisson de prix internationaux. Cette reconnaissance a been confirmée en 2026 lorsque le film a été primé meilleur film indépendant aux Annie Awards, la plus haute distinction mondiale de l'animation, saluant sa créativité audacieuse et son indépendance artistique.
En 2025, Arco remportait la Cigogne d'or du meilleur film d'animation au Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) et le Prix du public au Champs-Élysées Film Festival, couronnant son excellence artistique et son impact émotionnel à Paris.
Arco raconte l'histoire d'un garçon de 10 ans vivant en 2932 dans un futur utopique, au-dessus des nuages. Curieux et rêveur, il subtilise la cape arc-en-ciel de sa grande sœur pour voyager dans le temps et explorer l'ère des dinosaures. Un orage le propulse accidentellement en 2075, où il rencontre Iris, une fillette solitaire de 10 ans vivant sous un dôme high-tech avec des parents holographiques obsédés par le travail et un robot nourrice.
Iris va recueillir Arco et l’aider par tous les moyens à rentrer chez lui. Le film oppose le futur harmonieux et verdoyant d'Arco au 2075 dystopique, hyper-technologique et déshumanisé.
[ CÉSAR 2026 ] Fatima Al Qadiri était nommée aux César de la meilleure musique originale pour “L'Étranger” de François Ozon. “Cette nomination consacre la reconnaissance de son œuvre par la profession et classe sa partition parmi les plus marquantes du cinéma français en 2025” a souligné Milan Records (Sony Music) dans un communiqué.
“Cette distinction revêt une dimension historique : Fatima Al Qadiri devient la première compositrice solo à être nommée deux fois dans la catégorie Meilleure Musique Originale” (en 2020 pour “Atlantics” et en 2026 pour “L'Étranger”). “Une avancée une avancée significative pour la visibilité des femmes dans la composition pour le cinéma” ajoutait le label.
[ CÉSAR 2026 ] Artiste multidisciplinaire koweïtio-américaine, Fatima Al Qadiri s'illustre dans les secteurs du cinéma, de la musique et de l'art contemporain. En 2019, elle signe la BO du film “Atlantique” de Mati Diop, lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes et obtient une nomination aux César de la meilleure musique originale.
En 2021, Fatima Al Qadiri signe la partition du thriller horrifique franco-espagnol "La Abuela", réalisé par Paco Plaza (Quartet Records). Nommée pour le Goya de la meilleure musique originale, elle est en compétition avec Alberto Iglesias ("Maixabel"), Arnau Bataller ("Mediterráneo") et Zeltia Montes ("El buen patrón") qui remporte finalement le prix.
[ PRIX LUMIÈRE ] Le Prix Lumière de la meilleure musique a été remis le 18 janvier dernier à l’Institut du monde arabe (Paris) à Warren Ellis, Dom La Nena et Rosemary Standley pour "Le Chant des forêts" de Vincent Munier. "L'Étranger" a quant à lui reçu les Prix Lumières du meilleur film (François Ozon), du meilleur actor (Benjamin Voisin) et de la meilleure image (Manu Dacosse).
[ PREMIÈRES SÉANCES PARIS 14H ] Avec un peu plus de 1.400 entrées sur Paris à 14h ce mercredi 11 mars, “Victor comme tout le monde” de Pascal Bonitzer (“Maigret et le mort amoureux”, “Le Tableau volé”, “L'été dernier”, “Benedetta”, “Les Innocentes”), avec Fabrice Luchini et Chiara Mastroianni, réalise le meilleur démarrage pour un film cette semaine dans la capitale.
[ PREMIÈRES SÉANCES PARIS 14H ] Avec un peu plus de 3.000 entrées sur Paris à 14h ce mercredi 18 février, “Marthy Supreme” de Josh Safdie (“Uncut Gems”, “Good Times”, “Oneohtrix Point Never”), porté par Timothée Chalamet et Gwyneth Paltrow, signait le meilleur démarrage 2026 pour un film dans la capitale. Le film avait attiré 52.000 spectateurs lors de son premier jour d'exploitation en France (hors avant-premières) et cumule 820.000 entrées à ce jour.
[ BOX OFFICE FRANCE ] "Marsupilami" de Philippe Lacheau caracole en tête du box office avec 4.900.000 entrées en 1 mois, suivi de “Scream 7” (456.000), “Chers parents” (355.500), "Marty Supreme" (683.000), "Les enfants de la résistance" de Christophe Barratier qui dépasse le million (1.037.700 spectateurs), suivi du film “Le rêve américain” d’Anthony Marciano avec Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard (390.000), “Goat” (576.000), "LOL 2.0" de Lisa Azuelos (670.000), "Gourou" de Yann Gozlan (avec Pierre Niney) (1.900.000) et “Hurlevent” (485.500).
[ FESTIVAL DE CANNES 2026 ] Park Chan-wook est nommé président du Jury du 79e Festival de Cannes. “Mondialement salué par la critique et le public, le réalisateur, scénariste et producteur d'origine sud-coréenne, Park Chan-wook, présidera le Jury des longs métrages en Compétition de la 79e édition du Festival de Cannes” vient d’annoncer l’organisation du Festival.
[ FESTIVAL DE CANNES 2026 ] “Douze longs métrages spectaculaires l’ont imposé comme l’une des figures les plus fascinantes du cinéma contemporain. C’est une première pour le cinéma coréen” précise le Festival. "L’inventivité de Park Chan-wook, sa maîtrise visuelle et son penchant à capturer les multiples pulsions de femmes et d’hommes aux destins étranges ont offert au cinéma contemporain des moments d’anthologie", déclarent Iris Knobloch, présidente et Thierry Frémaux, délégué général du Festival.
"Nous nous réjouissons de célébrer son immense talent et plus largement ce cinéma total d’un pays ancré dans les questionnements de notre époque" ajoutent-ils. Le samedi 23 mai prochain, sur la scène du Grand Théâtre Lumière, Park Chan-wook et son jury désigneront la Palme d’or 2026, qui succèdera à celle de l’Iranien Jafar Panahi remise l’an dernier par Juliette Binoche à “Un simple accident”.
Park Chan-wook se confie en déclarant : “La raison pour laquelle nous sommes assis dans le noir dans la salle de cinéma, c'est pour mieux voir la lumière de l’œuvre que nous regardons. La raison pour laquelle on se cloître dans la salle, c'est pour que l'âme soit libérée à travers la fenêtre qu'est le film. Je suis impatient de vivre cette double captivité volontaire avec les membres du jury : être enfermé pour regarder un film et en discuter”.
“En cette époque de haine et de division, je crois que le simple fait de se rassembler dans une salle de cinéma pour regarder un film en même temps, en synchronisant nos respirations et nos battements de cœur, nous permet de créer de la solidarité, émouvante et universelle” ajoute Park Chan-wook suite à l'annonce de sa désignation comme président du Jury du 79e Festival de Cannes.
[ BAFTA 2026 ] Ludwig Göransson a remporté dimanche à Londres le BAFTA 2026 de la meilleure musique originale pour “Sinners”. C’est la deuxième fois en trois ans que le compositeur suédois obtient ce prix, après avoir triomphé en 2024 pour la musique du film “Oppenheimer” de Christopher Nolan. Daniel Blumberg avait quant à lui décroché l’édition 2025 pour “The Brutalist” de Brady Corbet.
[ BAFTA 2026 ] Ludwig Göransson est le premier compositeur à recevoir ce prix deux fois en trois ans, depuis que Gustavo Santaolalla l’avait remporté en 2004 pour la musique de “Carnets de voyage” et en 2006 pour “Babel”. Dans la course aux BAFTA, Göransson avait déjà obtenu le prix de la meilleure musique aux Critics Choice Awards, aux Golden Globes et aux Grammy Awards.
[ BAFTA 2026 ] Les autres nommés dans la catégorie étaient : Alexandre Desplat ("Frankenstein"), Jerskin Fendrix ("Bugonia"), Max Richter ("Hamnet") et Jonny Greenwood ("One Battle After Another"). Les cinq compositeurs sont également nommés pour l’Oscar de la meilleure musique originale. C’est la première fois depuis 14 ans que les deux cérémonies partagent exactement la même liste de candidats relève le magazine américain Billboard.
[ BERLINALE 2026 ] Le compositeur anglo-allemand Max Richter (“Waltz with Bashir”, “Arrival, “Mary Queen of Scots”, “Ad Astra”, “Spaceman”, “The Leftovers”) vient de recevoir à Berlin la Caméra de la Berlinale (Berlinale Kamera), une récompense honorifique du Festival international du film de Berlin, décernée pour l’ensemble de sa contribution à l’art cinématographique contemporain.
[ BERLINALE 2026 ] Depuis 1986, le prix de la Caméra de la Berlinale est remis à des personnalités qui ont marqué le 7ème Art (au même titre qu’Isabella Rossellini, Meryl Streep, Juliette Binoche ou des réalisateurs comme Richard Linklater, Claude Chabrol, Clint Eastwood ou Francis Ford Coppola). Dans le cas de Max Richter, le festival salue son rôle de “figure majeure de la musique de film, capable de renouveler le langage sonore du cinéma”.
Considéré comme “l’un des compositeurs de musique à l’image les plus influents de sa génération”, Max Richter est salué pour sa capacité à “mêler avec fluidité écriture classique et éléments électroniques. Grâce à son talent unique pour traduire en musique les expériences humaines les plus profondes, il a redéfini les standards de la composition pour l’image, ses partitions enrichissant la narration visuelle d’une dimension sonore qui approfondit les atmosphères et rend audibles les émotions intérieures”, ajoute l’organisation du Festival.
La remise de cette distinction intervient dans le contexte de son travail récent sur le film shakespearien “Hamnet”, pour lequel il est également nommé à l’Oscar de la meilleure musique originale. La cérémonie a eu lieu le 18 février 2026 au Haus der Berliner Festspiele, accompagnée d’un discours élogieux prononcé par la réalisatrice Chloé Zhao et d’une discussion sur sa collaboration et son processus de composition. “Max sait comment maintenir la tension dans cet espace à peine perceptible entre être et ne pas être” a déclaré la réalisatrice.
"Les sons déploient-ils toute leur puissance communicative ? Portent-ils en eux un caractère inéluctable ? Dans une œuvre musicale, je recherche la sensation que les choses ne peuvent pas être autrement" a expliqué Max Richter lors de la cérémonie. Tricia Tuttle, directrice de la Berlinale ajoutait dans un communiqué : "Ses compositions pour le cinéma sont bien plus qu’un accompagnement : il s’agit de récits qui donnent vie à l’essence même d’une histoire, approfondissant et transformant le langage cinématographique".
[ DISPARITION ] L’U2C rend hommage à Michel Portal : “C’est avec une profonde tristesse que l’Union des compositrices et compositeurs de musique à l’image (dont il fut le président) apprend la disparition de Michel Portal, musicien et compositeur inclassable, figure majeure du jazz contemporain et créateur de nombreuses musiques de film, décédé à l’âge de 90 ans le 12 février 2026. Sa créativité, son éclectisme et son influence resteront à jamais présents dans nos cœurs".
[ RECORD D'AUDIENCE ] 800 millions : c’est l’audience globale réalisée par l’émission spéciale du Nouvel An chinois diffusée par la chaîne d'État CCTV-4 le 16 février dernier. Avec une part d’audience de 80%, il s’agit de sa deuxième meilleure performance depuis 1983.
Le Gala connaît la plus grande audience de tous les programmes de divertissement au monde et est reconnu par le Guinness World Records comme le programme télévisé le plus regardé de la planète, avec un pic à un milliard de téléspectateurs en 2018.
Cette année, Hélène Rollès et John Legend ont ouvert le Gala en interprétant "Beauty and the Beast", chanson emblématique du film Disney “La Belle et la Bête” (1991). Hélène Rollès, star en Chine grâce à son tube “Je m'appelle Hélène” (900 000 ventes en 1993), est une véritable ambassadrice culturelle française dans le pays. Une tournée chinoise est prévue en novembre 2026 ainsi qu'un reboot de la série "Les Mystères de l'amour"d'ici l'été.
[ NOUVEAUTÉ BO ] Milan Records (Sony Music), annonce la sortie de la BO du thriller français "N121 Bus de nuit" réalisé par Morade Aissaoui, Disponible depuis le 9 février et composée par Paul Sabin ("Drône", "Louves, "Salk"). "Elle s’inscrit dans un espace clos et nocturne, et suit l’évolution du récit au plus près et installant une atmosphère urbaine, tendue et presque suspendue" précise le label.
"La musique de Paul Sabin fait de l’électronique un outil de narration, avec pulsation discrète et textures froides rythmant la montée en pression à l’intérieur du bus et jouant sur une tension progressive (construite par couches successives comme un mouvement qui s’accélère lentement) et accompagne l’imprévisibilité du trajet et des rapports entre les passagers".
"Entre techno, design sonore et tension rythmique, la BO de N121 Bus de nuit se densifie progressivement avec des pulsations frénétiques, des basses et percussions soulignant l’urgence, prolongeant le huis clos dans sa brutalité, son instabilité et sa charge émotionnelle" ajoute le label.
[ GRAMMY AWARDS 2026 ] Le Grammy Award 2026 de la meilleure BO (Best Compilation Soundtrack For Visual Media) a été attribué à “Sinners” (Original Motion Picture Soundtrack) le 1er février dernier à Los Angeles. L’album est produit par Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Serena Göransson et supervisé par Niki Sherrod.
En plus de la meilleure Bande Originale, Ludwig Göransson remporte avec “Sinners” (Original Motion Picture Score), le Grammy Award 2026 de la meilleure Musique originale composée pour un film ou une série.
