[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Long Métrage Fiction : Laetitia Pansanel-Garric pour “Holà Frida” de Karine Vézina et André Kadi ex aequo avec Pascal Le Pennec pour “Slocum et moi” de Jean-François Laguionie
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Court Métrage : Jean-Michel Zanetti pour “Carcassonne-Acapulco” de Marjorie Caup et Olivier Heraud
- Unitaire TV : Julien Bellanger pour “Prisonnière” de Valentin Vincent
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Série TV : Mathieu Alvado pour “Astérix et Obélix : le Combat des Chefs” d’Alain Chabat
- Publicité : Paul-Marie Barbier et Julien Grunberg pour “Monnaie de Paris Super héros” de Vincent Gibaud
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Documentaire : Olivier Militon pour “Hiroshima la course vers l’apocalypse” de David Korn-Brzoza
- Jeune Talent : Clémence Ducreux pour “Classe moyenne” d’Antony Cordier
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Jeu Vidéo : Lorien Testard et Alice Duport-Percier pour “Clair-obscur : Expédition n°33” de Guillaume Broche
- Partition Internationale : Jonny Greenwood pour “Une bataille après l’autre” de Paul Thomas Anderson
[ Lauréats des Prix U2C 2026 de la musique pour l’image ]
- Tandem Compositeur/Réalisateur : Michael Tordjman et Philippe Lacheau, Maxime Desprez et Tarek Bouladi
- Prix Coup de cœur : le collectif Troisième Autrice
- Hommage : Jean-Claude Petit
[ Festival de Cannes 2026 ] Voici le Palmarès du 79e Festival de Cannes pour les longs métrages :
- Palme d’or : “Fjord” réalisé par Cristian Mungiu
- Grand Prix : “Minotaure” réalisé par Andreï Zviaguintsev
[ Festival de Cannes 2026 ]
- Prix de la Mise en Scène (ex-æquo) : Javier Calvo & Javier Ambrossi pour "La Bola Negra" et Pawel Pawlikowski pour "Fatherland"
- Prix du Scénario : Emmanuel Marre pour "Notre Salut"
[ Festival de Cannes 2026 ]
- Prix du Jury : “Das geträumte Abenteuer” ("L'Aventure rêvée") réalisé par Valeska Grisebach
- Prix d’interprétation féminine : Virginie Efira et Tao Okamoto dans "Soudain" réalisé par Hamaguchi Ryusuke
[ Festival de Cannes 2026 ]
- Prix d’interprétation masculine : Emmanuel Macchia et Valentin Campagne dans "Coward" réalisé par Lukas Dhont
[ Prix CST 2026 ] La CST - Commission supérieure technique de l’image et du son, présente son palmarès pour le 79e Festival de Cannes. Les lauréats sont récompensés pour la qualité de leurs gestes techniques au service de la vision défendue par la mise en scène.
Le Prix CST de l’Artiste-Technicien est décerné cette année à Nicolas Rumpl, chef monteur du film “Notre salut” réalisé par Emmanuel Marre qui a reçu le prix du scénario au Festival de Cannes. Esther Mysius, cheffe décoratrice du film "Histoires de la nuit" réalisé par Léa Mysius, reçoit le prix CST de la jeune technicienne 2026.
Saluant le travail du chef monteur Nicolas Rumpl, lauréat du Prix CST, le jury a ainsi souligné : “Les partis pris subtils du montage révèlent l’esthétique visuelle, l'ambition de la mise en scène et le jeu des comédiens du film Notre Salut d'Emmanuel Marre”.
Pour illustrer le choix d’Esther Mysius, cheffe décoratrice du film “Histoires de la nuit”, comme lauréate du Prix CST de la jeune technicienne 2026, le jury a précisé : “Le travail intime d’élaboration des décors leur permet de devenir une réelle partie prenante à la narration”.
Créé en 1951, le PRIX CST de l’Artiste-Technicien, anciennement Grand Prix Technique, consacre la contribution exceptionnelle d’un collaborateur artistique à une œuvre cinématographique.
Lancé en 2021, le Prix CST de la Jeune Technicienne de cinéma œuvre pour l’égalité professionnelle entre les femmes et les hommes dans l’industrie du cinéma et affirme la volonté de la CST de donner de la visibilité au travail cinématographique de qualité que produisent chaque année de jeunes techniciennes.
Cette année le jury était constitué d'Alice Cambournac, créatrice de costumes (AFCCA), Bertrand Cocteau, directeur de la programmation, Yolande Decarsin, cheffe opératrice du son, Jean-Marie Dreujou, directeur de la photographie (AFC, ASC, AMPAS), Lise Fischer, superviseuse d'effets visuels numériques et de Laure Gardette, cheffe monteuse.
Le jury de professionnels était constitué de Michel Boujenah, acteur et réalisateur et de Sylvie Landra, cheffe monteuse (ACE). La cérémonie des Prix CST aura lieu le 29 septembre 2026 au Publicis Cinémas à Paris.
[ OSCARS 2026 ] Ludwig Göransson a reçu l’Oscar 2026 de la meilleure musique originale pour “Sinners” de Ryan Coogler. Étaient également nommés dans la catégorie : Jerskin Fendrix ("Bugonia") (Yorgos Lanthimos), Alexandre Desplat ("Frankenstein") (Guillermo del Toro), Max Richter ("Hamnet") (Chloé Zhao) et Jonny Greenwood ("One Battle after Another") (Paul Thomas Anderson).
[ OSCARS 2026 ] "Golden", extrait de la BO du film d'animation musical "KPop Demon Hunters" (Netflix), a remporté l'Oscar de la meilleure chanson. Le titre, resté classé n°1 durant 8 semaines au Billboard Hot 100, n°1 18 semaines au Global Billboard 200 et n°1 pendant 6 mois au "Top Movie Song" avait déjà remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale et le tout premier Grammy Award de la K-Pop en 2026.
"Golden" s'est maintenu durant 3 mois dans le Top 10 américain (d’août à octobre 2025). "How It’s Done", autre single de "KPop Demon Hunters", a occupé la 2e place du Top Movie Songs pendant plusieurs mois derrière "Golden".
[ OSCARS 2026 ] Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson, "Sweet Dreams of Joy" is the titre principal du documentaire Viva Verdi! (2024), réalisé par Yvonne Russo et tourné à la Casa Verdi, la maison de retraite pour chanteurs et musiciens d’opéra fondée par Giuseppe Verdi à Milan.
Composée par Nicholas Pike et interprété par Ana María Martinez accompagné du Moscow Bow Tie Orchestra, ensemble symphonique fondé en 2016 par le compositeur et chef d’orchestre Vladimir Podgoretsky, "Sweet Dreams of Joy" est une aria lyrique qui évoque un voyage intérieur vers la joie et le salut.
Elle parle de rêves doux et joyeux, de désirs murmurés, de résistance puis de découverte du chemin vers la salvation, inspirée par les résidents âgés de la Casa Verdi poursuivant leur passion musicale.
[ OSCARS 2026 ] "Train Dreams", titre extrait de la bande originale du film Netflix sorti en novembre dernier, nommée à l'Oscar 2026 de la meilleure chanson originale, est composée par Bryce Dessner (musique) et Nick Cave (paroles), elle est chantée par Nick Cave dans un style folk-orchestral mélancolique.
Réalisé par Clint Bentley, "Train Dreams" adapte la nouvelle de Denis Johnson sur Robert Grainier, bûcheron du Nord-Ouest américain interprété par Joel Edgerton ("Animal Kingdom", "Warrior", "Gatsby le Magnifique", "Loving"). La chanson clôture l'histoire en évoquant perte, nature et mystère existentiel.
[ OSCARS 2026 ] La chanson auto‑réflexive "Dear Me" composée par Diane Warren extraite du film documentaire "Diane Warren: Relentless", qui lui est consacré, était nommée pour l’Oscar 2026 de la meilleure chanson originale. Le film est sorti en janvier 2025 sur les écrans américains.
[ OSCARS 2026 ] Composée par Ludwig Göransson et Raphael Saadiq pour le film "Sinners", "I Lied To You" concourrait à l'Oscar 2026 de la meilleure chanson. Il s’agit d’une ballade blues poignante où Sammie, jeune guitariste du Delta du Mississippi, exprime son conflit intérieur entre son amour familial, ses mensonges protecteurs et son rêve d’évasion musicale.
Dans “Sinners”, "I Lied To You" est chantée live dans une scène clé du juke joint par le personnage principal (Miles Caton). Elle cristallise le thème central du film : la musique comme rédemption face aux mensonges, au péché et à l’appel du démon (vampirique ou humain).
[ PREMIOS GOYA 2026 ] Présidée par Fernando Méndez-Leite et présentée par Luis Tosar (acteur, 3 Goyas) et Rigoberta Bandini (Goya de la meilleure chanson en 2023 pour "Yo solo quiero amor" du film “Te estoy amando locamente” d'Alejandro Marín), la 40e cérémonie des Goya s’est tenue ce samedi 28 février à l’Auditori Fòrum CCIB à Barcelone en présence de Pedro Sánchez (Président espagnol), Ernest Urtasun (Ministre de la Culture), Karla Sofía Gascón, Diego Luna, J.A. Bayona, Rodrigo Sorogoyen, Eduard Fernández, Rossy de Palma, Paco León et Amaia Romero.
[ PREMIOS GOYA 2026 ] Kangding Ray a reçu le Goya 2026 de la meilleure musique originale pour le film “Sirât” d'Olivier Laxe. Étaient également nommés dans la catégorie : Carla F. Benedicto (“El talento”), Iván Palomares (“Leo & Lou”), Julio de la Rosa (“Los Tigres”) et Aránzazu Calleja (“Maspalomas”).
Après une nomination très remarquée, Kangding Ray (de son vrai nom David Letellier, musicien français d'origine normande basé à Berlin) était en lice aux Golden Globes 2026 de la meilleure musique originale en janvier dernier, mais n’avait pas remporté le prix.
En décembre 2025, Kangding Ray avait remporté pour "Sirāt" le prix de la meilleure musique originale aux LAFCA Awards. Prédictif par rapport au palmarès des Oscars, ce prix est décerné chaque année par la Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) qui regroupe les critiques de cinéma professionnels basés à Los Angeles (au même titre que le New York Film Critics Circle - NYFCC qui n'attribue cependant pas de prix dédié à la meilleure musique originale, NDRL).
En mai 2025, Kangding Ray remportait le Cannes Soundtrack Award 2025 pour sa partition du film d’Oliver Laxe. Cette distinction sous forme de disque d’or, lui fut décernée sur la plage de l’hôtel Miramar lors de la 15e édition de ce prix.
Indépendant du Palmarès officiel et désigné par un jury de journalistes français (Yannick Vély - Paris Match, Caroline Vié - 20 Minutes, Philippe Rouyer - Positif, Theo Ribeton - Les Inrocks) et internationaux (Eve Jackson - France 24, Rafael Wolf - RTS Suisse), le Cannes Soundtrack Award récompense chaque année la meilleure musique originale d’un film en compétition officielle au Festival de Cannes.
[ CÉSAR 2026 ] Avec Benjamin Lavernhe comme maître de cérémonie et présidée par Camille Cottin, la 51ème cérémonie des Césars a eu lieu à l’Olympia à Paris et a été retransmise sur Canal+ ce jeudi 26 février.
Arnaud Toulon a remporté le César de la meilleure musique de film pour “Arco” (Hamburger Records). Figuraient aussi en lice dans cette catégorie : Fatima Al Qadiri (“L'étranger”) (Milan Records), Alex Beaupain (“La Femme la plus riche du monde”) (Grande Ourse), Amine Bouhafa (“La Petite dernière”) (22D Music) et Olivier Marguerit (“Dossier 137”) (Haut et Court).
Compositeur basé à Paris et spécialisé dans la musique à l’image, Arnaud Toulon travaille aussi bien pour la fiction, les séries et les documentaires que pour la danse contemporaine et les arrangements pour d’autres artistes. Il développe un style musical mêlant des influences classiques, des textures électroniques et des expérimentations sonores nourries par son expérience en sound design pour le cinéma.
Très attaché à l'univers de l'animation, Arnaud Toulon collabore avec le studio parisien Remembers depuis sa création en 2018. Cette relation artistique culmine avec le premier long-métrage d'Ugo Bienvenu, “Arco”, César 2026 du meilleur film d'animation, nommé aux Oscars et aux Golden Globes, pour lequel il reçoit le César de la meilleure musique originale.
En juin 2025, Ugo Bienvenu et Arnaud Toulon avaient réalisé un doublé gagnant au 49ᵉ Festival international du film d'animation d'Annecy, en remportant à la fois le Cristal du long-métrage et le Prix SACEM de la musique originale.
“Arco” avait reçu en 2023 le Prix spécial de création de la Fondation Gan pour le Cinéma avant sa moisson de prix internationaux. Cette reconnaissance a been confirmée en 2026 lorsque le film a été primé meilleur film indépendant aux Annie Awards, la plus haute distinction mondiale de l'animation, saluant sa créativité audacieuse et son indépendance artistique.
En 2025, Arco remportait la Cigogne d'or du meilleur film d'animation au Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) et le Prix du public au Champs-Élysées Film Festival, couronnant son excellence artistique et son impact émotionnel à Paris.
Arco raconte l'histoire d'un garçon de 10 ans vivant en 2932 dans un futur utopique, au-dessus des nuages. Curieux et rêveur, il subtilise la cape arc-en-ciel de sa grande sœur pour voyager dans le temps et explorer l'ère des dinosaures. Un orage le propulse accidentellement en 2075, où il rencontre Iris, une fillette solitaire de 10 ans vivant sous un dôme high-tech avec des parents holographiques obsédés par le travail et un robot nourrice.
Iris va recueillir Arco et l’aider par tous les moyens à rentrer chez lui. Le film oppose le futur harmonieux et verdoyant d'Arco au 2075 dystopique, hyper-technologique et déshumanisé.
[ CÉSAR 2026 ] Fatima Al Qadiri était nommée aux César de la meilleure musique originale pour “L'Étranger” de François Ozon. “Cette nomination consacre la reconnaissance de son œuvre par la profession et classe sa partition parmi les plus marquantes du cinéma français en 2025” a souligné Milan Records (Sony Music) dans un communiqué.
“Cette distinction revêt une dimension historique : Fatima Al Qadiri devient la première compositrice solo à être nommée deux fois dans la catégorie Meilleure Musique Originale” (en 2020 pour “Atlantics” et en 2026 pour “L'Étranger”). “Une avancée une avancée significative pour la visibilité des femmes dans la composition pour le cinéma” ajoutait le label.
[ CÉSAR 2026 ] Artiste multidisciplinaire koweïtio-américaine, Fatima Al Qadiri s'illustre dans les secteurs du cinéma, de la musique et de l'art contemporain. En 2019, elle signe la BO du film “Atlantique” de Mati Diop, lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes et obtient une nomination aux César de la meilleure musique originale.
En 2021, Fatima Al Qadiri signe la partition du thriller horrifique franco-espagnol "La Abuela", réalisé par Paco Plaza (Quartet Records). Nommée pour le Goya de la meilleure musique originale, elle est en compétition avec Alberto Iglesias ("Maixabel"), Arnau Bataller ("Mediterráneo") et Zeltia Montes ("El buen patrón") qui remporte finalement le prix.
[ PRIX LUMIÈRE ] Le Prix Lumière de la meilleure musique a été remis le 18 janvier dernier à l’Institut du monde arabe (Paris) à Warren Ellis, Dom La Nena et Rosemary Standley pour "Le Chant des forêts" de Vincent Munier. "L'Étranger" a quant à lui reçu les Prix Lumières du meilleur film (François Ozon), du meilleur actor (Benjamin Voisin) et de la meilleure image (Manu Dacosse).
[ BAFTA 2026 ] Ludwig Göransson a remporté dimanche à Londres le BAFTA 2026 de la meilleure musique originale pour “Sinners”. C’est la deuxième fois en trois ans que le compositeur suédois obtient ce prix, après avoir triomphé en 2024 pour la musique du film “Oppenheimer” de Christopher Nolan. Daniel Blumberg avait quant à lui décroché l’édition 2025 pour “The Brutalist” de Brady Corbet.
[ BAFTA 2026 ] Ludwig Göransson est le premier compositeur à recevoir ce prix deux fois en trois ans, depuis que Gustavo Santaolalla l’avait remporté en 2004 pour la musique de “Carnets de voyage” et en 2006 pour “Babel”. Dans la course aux BAFTA, Göransson avait déjà obtenu le prix de la meilleure musique aux Critics Choice Awards, aux Golden Globes et aux Grammy Awards.
[ BAFTA 2026 ] Les autres nommés dans la catégorie étaient : Alexandre Desplat ("Frankenstein"), Jerskin Fendrix ("Bugonia"), Max Richter ("Hamnet") et Jonny Greenwood ("One Battle After Another"). Les cinq compositeurs sont également nommés pour l’Oscar de la meilleure musique originale. C’est la première fois depuis 14 ans que les deux cérémonies partagent exactement la même liste de candidats relève le magazine américain Billboard.
[ BERLINALE 2026 ] Le compositeur anglo-allemand Max Richter (“Waltz with Bashir”, “Arrival, “Mary Queen of Scots”, “Ad Astra”, “Spaceman”, “The Leftovers”) vient de recevoir à Berlin la Caméra de la Berlinale (Berlinale Kamera), une récompense honorifique du Festival international du film de Berlin, décernée pour l’ensemble de sa contribution à l’art cinématographique contemporain.
[ BERLINALE 2026 ] Depuis 1986, le prix de la Caméra de la Berlinale est remis à des personnalités qui ont marqué le 7ème Art (au même titre qu’Isabella Rossellini, Meryl Streep, Juliette Binoche ou des réalisateurs comme Richard Linklater, Claude Chabrol, Clint Eastwood ou Francis Ford Coppola). Dans le cas de Max Richter, le festival salue son rôle de “figure majeure de la musique de film, capable de renouveler le langage sonore du cinéma”.
Considéré comme “l’un des compositeurs de musique à l’image les plus influents de sa génération”, Max Richter est salué pour sa capacité à “mêler avec fluidité écriture classique et éléments électroniques. Grâce à son talent unique pour traduire en musique les expériences humaines les plus profondes, il a redéfini les standards de la composition pour l’image, ses partitions enrichissant la narration visuelle d’une dimension sonore qui approfondit les atmosphères et rend audibles les émotions intérieures”, ajoute l’organisation du Festival.
La remise de cette distinction intervient dans le contexte de son travail récent sur le film shakespearien “Hamnet”, pour lequel il est également nommé à l’Oscar de la meilleure musique originale. La cérémonie a eu lieu le 18 février 2026 au Haus der Berliner Festspiele, accompagnée d’un discours élogieux prononcé par la réalisatrice Chloé Zhao et d’une discussion sur sa collaboration et son processus de composition. “Max sait comment maintenir la tension dans cet espace à peine perceptible entre être et ne pas être” a déclaré la réalisatrice.
"Les sons déploient-ils toute leur puissance communicative ? Portent-ils en eux un caractère inéluctable ? Dans une œuvre musicale, je recherche la sensation que les choses ne peuvent pas être autrement" a expliqué Max Richter lors de la cérémonie. Tricia Tuttle, directrice de la Berlinale ajoutait dans un communiqué : "Ses compositions pour le cinéma sont bien plus qu’un accompagnement : il s’agit de récits qui donnent vie à l’essence même d’une histoire, approfondissant et transformant le langage cinématographique".
[ NOUVEAUTÉ BO ] Milan Records (Sony Music), annonce la sortie de la BO du thriller français "N121 Bus de nuit" réalisé par Morade Aissaoui, Disponible depuis le 9 février et composée par Paul Sabin ("Drône", "Louves, "Salk"). "Elle s’inscrit dans un espace clos et nocturne, et suit l’évolution du récit au plus près et installant une atmosphère urbaine, tendue et presque suspendue" précise le label.
"La musique de Paul Sabin fait de l’électronique un outil de narration, avec pulsation discrète et textures froides rythmant la montée en pression à l’intérieur du bus et jouant sur une tension progressive (construite par couches successives comme un mouvement qui s’accélère lentement) et accompagne l’imprévisibilité du trajet et des rapports entre les passagers".
"Entre techno, design sonore et tension rythmique, la BO de N121 Bus de nuit se densifie progressivement avec des pulsations frénétiques, des basses et percussions soulignant l’urgence, prolongeant le huis clos dans sa brutalité, son instabilité et sa charge émotionnelle" ajoute le label.
[ GRAMMY AWARDS 2026 ] Le Grammy Award 2026 de la meilleure BO (Best Compilation Soundtrack For Visual Media) a été attribué à “Sinners” (Original Motion Picture Soundtrack) le 1er février dernier à Los Angeles. L’album est produit par Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Serena Göransson et supervisé par Niki Sherrod.
En plus de la meilleure Bande Originale, Ludwig Göransson remporte avec “Sinners” (Original Motion Picture Score), le Grammy Award 2026 de la meilleure Musique originale composée pour un film ou une série.
